14年过去，这部谍战片比新片资讯《风声》更残酷

电影网讯一提起国产谍战片，《风声》就是绕不开的作品，它是影迷心中的一座类型片高峰。

导演高群书继《风声》之后，时隔14年，再度改编麦家小说。

本周五内地公映的《刀尖》具备比《风声》更大的格局，更惨烈的正邪生死较量，是一部杀气腾腾的电影。

《风声》处处抛出悬念，让人猜不透谁是老鬼。

《刀尖》反其道而行之，打出的都是明牌，牵动人心的是特工如何在魔窟中除掉一众恶魔。

三十六计猎杀日伪

《刀尖》这部戏从拍摄到上映足足等了5年，但《刀尖》不是《风声》续集，更像姊妹篇。

《风声》是悬疑谍战片，人物集中在封闭空间，最后一刻才揭晓谁是卧底，仿佛一部剧本杀大戏。

《刀尖》是谍战动作片，观众处于全知视角，每个人物的身份和动机都看得一清二楚。

正方在暗，敌方在明。剧情看点是正方巧用三十六计，针对敌方展开高智商猎杀。

《刀尖》开场在1940年的南京，军统特工金深水（张译 饰）潜伏在汪伪的保安局。他接受了一项不可能的任务，需要协助刺杀被俘密码专家白大怡。

白大怡被囚禁之处戒备森严，金深水认为无从下手。

但是，重庆派来的林婴婴（郎月婷 饰）顺利完成任务，以利落刁钻的方式击毙白大怡。

原著有关刺杀白大怡的叙述，用去七十多页的篇幅。

电影改编必须做减法，影片这段刺杀仅仅是前奏，金深水和林婴婴如何把保安局搅得人人自危，才是正文。

电影的英文片名为“Seven Killings”，意指金林两人连续策划针对日寇和汉奸的刺杀。

片中设计精巧的计谋，出其不意的行动，构成叙事主线。

反特处处长李士武（沙溢 饰）被除掉的一段戏，掀起全片的第一波剧情高潮。

林婴婴先是一招“抛砖引玉”，提醒局长卢敬瑜（黄志忠 饰），李士武抓捕的刺客需要验明正身。

这名刺客本就是李士武抓来的替罪羊，怎么经得起查验？

之后，林婴婴再用一招“釜底抽薪”，向日本军官藤原武提示李士武的罪行，实现她“借刀杀人”的目的。

金深水在整个过程中一直煽风点火，用“笑里藏刀”的方式为林婴婴打助攻。

保安局内派系林立，李士武并非卢局长亲信。

林婴婴和金深水利用目标人物的纰漏，以及各派人物的对峙心理，完成这一场猎杀。

之后，保安局的卢局长、俞副局长（高捷 饰），以及多名汉奸和日军高官陆续被引入金林两人的猎杀局中。

前一分钟他们还在谈笑风生，下一分钟可能就被用上了刑具。

剧情反转不断，人物死亡突如其来。影片虽无卧底人员身份之谜题，但紧张氛围比肩《风声》。

《刀尖》和《风声》最相似的之处，是对酷刑的详尽展示。

汪伪保安局里的刑具花样百出，看到就令人胆战心惊。

片中用到的铁钉站笼、夹手拶子、老虎凳，每种刑具都能让人生不如死。

导演对刑具的特点、用刑的方式、受刑者的惨状，每一个环节都有特写镜头，看得人不寒而栗。

片中几场大尺度的刑讯戏份的作用有两点。

第一是揭示日军和汉奸的兽性本质，他们死不足惜；第二是烘托出金深水和林婴婴的高危环境，稍有不慎，被用刑的可能就是他俩。

两幅面孔，三重身份

《刀尖》的背景处于1940年的南京，这座刚刚经历过大屠杀的城市，此时由日军、伪军把守。同时又有军统、地下党四出活动，构成了无比复杂和凶险的时局。

人处在极端的环境中，就会有极端的表现。

《刀尖》中的每个角色都有两幅面孔。金深水和林婴婴身为卧底，人前人后是不同面孔。

他们会紧张害怕，会难过悲愤。但是，他们要把真正的情绪压在心底，对侵略者的仇恨，是他们一往无前的动力。

卢局长和俞副局长，为了苟活于乱世而做了汉奸。

他们对日寇是两面三刀，表面顺从，内里算计。汉奸们是墙头草，他们为了活下去而不择手段，对谁都不可能忠心。

卢局长和俞副局长等人酒局围坐的一场戏，两人面对面折断筷子起誓，今后肝胆相照。酒局一散，各自就开始筹划如何把对方拉下马。

影片通过刻画汉奸的狡诈嘴脸，将人性的黑暗展现得淋漓尽致。

《刀尖》人物所处的独特环境，以及他们特殊的身份，给予了演员极大的塑造空间。

张译饰演的金深水，心深似海，陆续身兼汪伪、军统、地下党，是三重身份的特工。

金深水身在汪伪，表面对卢局长忠心耿耿。但是，他内心里却一直在思考如何清除掉这些汉奸。

他名列军统，内心不赞同国民党发动“皖南事变”一类的做法，主动帮助地下党。

金深水作为一名有良知的人，他却要在保安局这样严酷的环境行走。他每天看到的都是同胞被抓捕、拷问；面对日寇、汉奸还要笑脸相迎，内心的纠结可想而知。

人前的金深水内敛和善，始终保持警觉性，即使微笑也在观察对方脸色；人后的金深水痛苦低沉，特别是他单独和林婴婴相处时，人物身上都透着杀气。

张译赋予了金深水坚定、狠辣、隐忍、机警等性格特点。他对同志情深义重，对敌人招招毙命。

人物的心理和行为，映衬出他处于高压工作环境的煎熬状态。

郎月婷这一次的表演突破很大。她以往在《华丽上班族》《喊·山》等影片中，塑造的角色性格相对单一。

这一次她出演的林婴婴，身份多重，身世复杂。林婴婴背负血海深仇，深入魔窟铲奸除恶。

银幕上的林婴婴，美丽、自信、果断、聪颖、且视死如归。

她可以在舞会上光彩照人，也可以在刑房中镇定对答，还能够在日伪包围圈中奋勇还击。

郎月婷真正进入了角色的内心世界，完成了对林婴婴复杂多面的高难度塑造。

硬派导演高群书

《刀尖》的导演高群书擅长两类电影题材：犯罪片、抗战片。

左起：博纳董事长于冬、导演高群书、作者麦家

他的导演作品偏硬朗、凌冽一路，是典型的硬派写实风格。高群书早年执导的涉案剧《命案十三宗》（2000）、《征服》（2003）曾风靡全国。

“这瓜保熟吗？”这句如今在短视频火爆异常的的台词，出自《征服》中的刘华强，足见作品影响之久远。

这两部剧彰显出他对犯罪题材的把控力，奠定了他执导犯罪题材的基础。

高群书擅长展现突如其来的暴力和死亡，以及对罪犯心理的细微洞察，这些导演方法延续到了《刀尖》的创作。

他执导的电影《千钧。一发》（2008）、《神探亨特张》（2012），皆有犯罪元素，影片中兼顾到对社会现实的提炼描绘，成为别具一格的现实主义作品。其中，《神探亨特张》夺得了金马奖最佳影片奖。

2006年，高群书执导的《东京审判》公映。影片讲述1946年，中国法官梅汝璈突破重重阻碍，将东条英机为首的甲级战犯送上绞刑架。

2009年，高群书完成了《风声》，票房口碑取得双赢。从《东京审判》到《风声》，能够看出高群书对抗战题材高度关注。

他没有去呈现战场厮杀，而是另辟蹊径地聚焦法庭交锋、卧底谍战等领域，创作出视角独特的抗战片。

《刀尖》的视野要比《风声》宽广，影片的背景被放置在南京城内，整座城市都是特工金深水和林婴婴的舞台。

电影极力还原了1940年南京城的风貌，车水马龙的街道，静谧蜿蜒的河道，森严可怖的保安局……

江南的雪月风花，战时的危机四伏；日寇汉奸的歌舞升平，民众生活的战战兢兢。凡此种种，构成一幅暗潮涌动的历史画卷。

《刀尖》也是一部标准的动作片，片中涉及到多场拼杀动作戏份。

结尾部分，金深水、林婴婴集合同志倾巢而出，犹如飞蛾扑火一般展开一场刺杀行动。

整场戏节奏明快，动作设计精巧，同时还刻画了卧底特工、日寇、伪军等人濒临生死一线时的心理变化，将整部戏的杀伐情绪推向了高点。

《刀尖》在广阔的背景中，将谍战片的能量发挥到极致。影片能否重燃观众对谍战片的热情？我们等待市场的反馈。

作者：崔汀